永遠の輝きとロマン主義の魂—『Goethe（ゲーテ）!』が描く天才と愛の彷徨
序章：美貌と知性—永久輝せあが切り開く花組「華と芝居」の新章
2025年、宝塚歌劇団花組は、梅田芸術劇場メインホール、東京国際フォーラム ホールCにて、トップスター永久輝せあの主演作として、文豪ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの半生を描いたオリジナルミュージカル『Goethe（ゲーテ）!』を上演しました。
雪組からの組替えを経て、花組のトップとして立つ永久輝せあ。首席入団という華麗なキャリアと、雪組で培った確かな芝居心は、花組の持つ「華」と融合し、既に大劇場でトップとしての輝きを確立させている彼女の次なる挑戦として、注目を集めました。
この作品は、ゲーテの若き日の情熱的な恋愛から、大詩人として名を成すまでの苦悩と創作活動を深く掘り下げたもので、トップスター永久輝せあが持つ「知的な美しさ」と「情熱的な表現力」が遺憾なく発揮されています。
本レポートでは、永久輝せあが体現する天才ゲーテの光と影、トップ娘役星空美咲との相性、そして花組全体が放つロマン主義的な美しさについて、詳細に分析します。
第一章. 🌟 永久輝せあが魅せる「知的な情熱」と天才の苦悩
永久輝せあが演じるゲーテは、単なる偉人伝の主人公ではありません。情熱に突き動かされ、愛に翻弄され、そして創作の苦悩にもがく、生身の青年としてのゲーテ像が鮮やかに描き出されています。
1. 華麗なビジュアルと芝居の深み
永久輝せあは、その涼やかで端正な容姿と、舞台上で瞬時に空気を変える「華」を持ち合わせて稀有なスターです。彼女が演じるゲーテは、若き日の自由奔放な姿を経て、内省的で思索に耽る大詩人へと変化していきます。
特に、若きゲーテが抱える「天才ゆえの孤独」や「創作の産みの苦しみ」を、繊細な表情の変化や、静かに燃える情熱的な歌声で見事に表現しています。これは、雪組時代に培った役の深層に迫る芝居の力と、花組で得た華麗なオーラが見事に融合した結果と言えるでしょう。
2. ロマン主義的な美しさと表現
この作品のテーマである「ロマン主義」は、永久輝せあの持つ独特の雰囲気に非常にマッチしています。
彼女の持つ透明感あふれる美しさは、当時のドイツの文学青年たちが抱いていた理想や、情熱的な憧れを具現化しているかのようです。ゲーテが創作活動を通じて、理想と現実、愛と孤独の間で彷徨する姿は、永久輝せあの繊細かつダイナミックな表現力によって、観客に強く訴えかけました。彼女は、ゲーテという天才の魂を現代へ見事に蘇らせたと言えます。
第二章. 🌹 新トップコンビの相性と花組のロマン
この公演は、永久輝せあと星空美咲のトップコンビが織りなす、ロマンティックな世界観が作品全体の美しさを高めています。
1. 星空美咲が体現した「運命の女性」
トップ娘役の星空美咲は、ゲーテの運命の女性たち、特に「ウェルテルの恋」のヒロインのモデルともなったシャルロッテ・ブッフ役で、その実力を存分に発揮しています。
星空美咲は、歌唱力、ダンス、芝居の三拍子が揃った実力派でありながら、清らかで可憐な雰囲気を兼ね備えています。彼女が演じるシャルロッテは、ゲーテの才能を理解しつつも、自分の運命と現実を見つめる芯の強さを持っており、その知的で包容力のある美しさが、永久輝せあの情熱的で危ういゲーテを支えていました。
このトップスター二人の並びは、高貴な美しさと若々しい輝きが調和しており、花組らしいロマンティックで華やかな世界観を見事に創造していました。
2. 充実の組力と若手の活躍
本公演では、永久輝せあを支える実力派のスターたちの活躍も目立っています。
- ヴィルヘルム・イェルザレム【ゲーテの友】（聖乃あすか）: ゲーテの親友であり理解者であるイェルザレムを、優しさと繊細さを併せ持つ存在として深く表現しました。物語の序盤、若く未熟なゲーテを温かく見守り、彼の苦悩に寄り添う姿は、トップスターの芝居を受け止め、作品に厚みをもたらす重要な役割を果たしました。その美しい佇まいと、ゲーテとの緊密な友情の芝居が、物語の悲劇的な結末への伏線として観客の心に強く響きました。
- アルベルト・ケストナー【ロッテの未来の夫】（侑輝大弥）: ロッテの婚約者アルベルトを演じ、ゲーテとロッテをめぐる恋の三角関係において、理性的で大人の魅力を発揮しました。決して悪人ではないが、ゲーテとは対照的な「安定」を象徴するアルベルトを、スマートかつ実直に演じきり、作品に複雑で現実的な感情のコントラストを加えました。
その他の花組の個性豊かなスターたちが、ゲーテを取り巻く友人や貴族、そして作品の登場人物たちを演じ、物語を彩りました。特に、友情やライバル関係を描いたシーンでは、生え抜きの花組生たちも交わることにより、舞台に新しい化学反応が生まれていました。
組全体から溢れ出る情熱的なエネルギーと、ロマン主義的な統一感が、作品の成功を確実なものとしていました。
第三章. 📚 作品の深層：愛と創作の苦悩
『Goethe（ゲーテ）!』は、単なる恋愛物語ではなく、天才が「いかにして作品を生み出すのか」という、創作活動の深奥に迫るテーマを扱っています。
1. 文豪の葛藤と「ウェルテルの恋」
ゲーテの代表作の一つ『若きウェルテルの悩み』は、ゲーテ自身の失恋経験をもとに書かれたと言われています。劇中では、ゲーテがシャルロッテへの叶わぬ恋に苦しみ、その情熱を創作に昇華させていく過程が丁寧に描かれます。
この「苦しみこそが創造の源となる」というテーマは、舞台上で強く表現されていました。永久輝せあ演じるゲーテの激しい感情の吐露は、そのまま『若きウェルテルの悩み』という作品が持つ、当時の若者を熱狂させたロマン主義の核心を伝えるものであり、観客の胸を打ちました。
2. 天才を見つめる視線とユーモア
作品は、ゲーテの天才性だけでなく、彼を取り巻く人々の愛と理解、そして時代の空気をユーモラスに描いています。
ゲーテがその天才ゆえに周囲から浮き、トラブルを引き起こす場面も、深刻になりすぎずに描かれ、多角的な視点からゲーテという人間を理解することができました。特に、当時の社交界の様子や、若き日のゲーテの少し鼻につく言動が、ユーモアを交えて表現されており、作品全体にリズム感を与えていました。
終わりに：花組の未来を担う永久輝せあの輝き
花組トップスター永久輝せあの主演作『Goethe（ゲーテ）!』は、彼女のトップとしての資質、そして花組の伝統である「華」と「芝居」を見事に融合させた珠玉の作品となりました。
永久輝せあは、ゲーテという難しい役柄を通じて、自身の持つ知的な美しさに情熱的で激しい感情を加え、男役としてさらなる深みと奥行きを獲得しています。相手役の星空美咲も、その実力と清らかさで、トップコンビとしてのロマンティックな世界観を完成させました。
この公演は、花組が永久輝せあという新たな輝きを迎え、ロマン主義的な情熱と上品な美しさを兼ね備えた、新しい時代を歩み始めたことを宣言する、華々しい一歩となりました。今後の花組の活躍から目が離せません。
